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14 de março de 2021

Inspirações...

 "Sabe, eu dou esse exemplo muitas vezes, do jogo de curling sobre o gelo, esse jogo americano, onde você joga pedras que vão deslizando em cima do gelo até chegar ao alvo, e tem um outro jogador que vai varrendo na frente da pedra para diminuir o atrito dela com o gelo. Eu acho que é o diretor. Acho que é isso o que o diretor faz, tenta tirar o máximo possível de obstáculos, tira os móveis e as mobílias inúteis, tira, sobretudo, as ideias inúteis, todo o intelectualismo inútil para que (...) justamente para que (...) para que o ator lendário, a lenda, a poesia, a transformação, possam acontecer mesmo em uma cena que pareça super realista, mas que sabemos, tem uma metamorfose. Bom, agora eu vou começar a dizer coisas que eu penso, mas que sou eu que penso. Para mim, não existe teatro sem um mínimo de metamorfose. E para que essa metamorfose aconteça, eu penso que é preciso um diretor na frente varrendo, para a imaginação dos atores, porque no final das contas, são eles que fazem teatro. Eu posso provocar teatro. Eu espero provocar teatro, mas aqueles que fazem teatro, essa matéria capaz de parar a luz, são os atores. Portanto, é preciso liberar o terreno diante deles, ou então, para alguns, colocar obstáculos enormes para eles se fortaleçam, malhem. É preciso malhar essa imaginação que às vezes lhes falta, porque eles pensam demais, pensam onde não deveriam estar pensando. Que eles reflitam depois, na pausa para o café, ou fumando um cigarro (que não deviam fumar), isso é uma coisa, mas em cena eles têm que viver. Eles têm que viver. Quando vivemos, o pensamento está no corpo, não está em outro lugar."

Ariane Mnouchkine



25 de fevereiro de 2021

Inspirações...

"Na forma em que trabalho e faço as peças, sempre surge alguma diferença. É isso: minha maneira de trabalhar faz com que as coisas saiam diferentes sempre. É como se fosse toda vez uma peça diferente e ao mesmo tempo a mesma, única. É difícil dizer como ou onde qualquer coisa mudou, porque é tudo muito orgânico. As mudanças ocorrem sem que seja necessário acordar com uma ideia. Tudo pode mudar de repente. Quando faço uma nova criação, ela surge, não importa como. O importante, para mim, é a vida, tudo o que encontro. Gosto de ir a novos lugares, ter novas experiências, ver peças de teatro, mas isso não é necessariamente ajuda, porque são coisas já feitas, já aconteceram e eu tenho que fazer minhas próprias coisas."

Pina Bausch



15 de fevereiro de 2021

Oficina Mulheres em Cena no FEESPE

 


Quantas mulheres diretoras você conhece ou se inspira? E coreógrafas? Quantos espetáculos com mulheres palhaças você já viu?
A oficina Mulheres em Cena tem como objetivo apresentar e conversar sobre mulheres incríveis, inspiradoras e que são referência mundial em seus fazeres, além de exercitar algumas técnicas desses trabalhos para estimular caminhos para construções mais autorais.
A oficina é voltada para mulheres cis e trans, atrizes ou não.
Essa programação faz parte do @feespe
Chega mais!


3 de fevereiro de 2021

 "Começamos pelo silêncio, pois a palavra ignora, na maioria das vezes, as raízes de onde saiu, e é desejável que, desde o princípio, os alunos se coloquem no âmbito da ingenuidade, da inocência e da curiosidade. Em todas as relações humanas, aparecem duas grandes zonas silenciosas: antes e depois da palavra. Antes, ainda que não falamos, encontramo-nos num estado de pudor, que permite à palavras nascer do silêncio, a ser mais forte, portanto, evitando o discurso, o explicativo. O trabalho sobre a natureza humana, nessas situações silenciosas, permite encontrar os momentos em que a palavra ainda não existe. O outro silêncio é o do depois, quando não há mais nada a dizer. Este nos interessa menos!"

Jacques Lecoq no livro O Corpo Poético: uma pedagogia da criação teatral



19 de janeiro de 2021

Estudos...

"Sempre peço a um grupo de atores que se sentem em círculo, fechem os olhos e batam palmas juntos, tentando fazer isso em uníssono. Sem ninguém “puxando”, sem um ritmo predeterminado. Sempre, uma vez que todos estejam juntos, as palmas irão imperceptivelmente ganhar aceleração até que se atinja o clímax. Então haverá novamente diminuição do ritmo (porém não tão lento quanto do ponto de partida) e, mais uma vez, aceleração, até que cheguem num segundo clímax, e assim por diante.

Seiscentos anos atrás, o mestre japonês de , Zeami, disse: “Todo fenômeno no universo se desenvolve através de uma certa progressão. Mesmo o canto de um pássaro ou o zunido de um inseto seguem essa progressão. Isto se chama jo-ha-kyu"."

Yoshi Oida - retirado do livro O Ator Invisível. 




11 de janeiro de 2021

Fique em casa com cultura - Através do espelho: caminhos para uma atuação autoral


Olá pessoal!
Compartilhamos aqui uma fala que visa refletir sobre possíveis caminhos para uma maior independência criativa.
É um vídeo onde a diretora e atriz Ana Cecilia Reis indica muitas leituras e nomes de grupos e pesquisadores (as) que inspiram nosso trabalho.
Essa proposta foi contemplada pelo edital Fique em Casa com Cultura do município e no canal Cultura Petrópolis vocês podem ver toda a produção dos artistas contemplados no edital!
Filmagem e edição de Fernanda Almeida.





6 de janeiro de 2021

Adeus ano velho, que venha um ano novo! (por Ana Cecilia Reis)

Fiquei em dúvida se iria postar algo sobre o que foi 2020, sobre expectativas, realidades, sobre o redemoinho de sensações, e as perspectivas criativas que atravessaram esse ano. Fiquei em dúvida porque pode ser um ato de insensibilidade narrar conquistas e superações em um ano de dor, de morte, de injustiça, de total descontrole e sadismo governamental.

Mas depois repensei, e me deu vontade de compartilhar brevemente com as pessoas que acompanham o trabalho da Cia, para falar um pouco do que se passou por aqui. Como puderam acompanhar, os meus primeiros textos após a notícia da pandemia no Brasil e o fechamento de todos os teatros, são textos que pedem calma, respeito e cuidado com o nosso fazer criativo. O meu sentimento pessoal foi compartilhado a partir do momento que considerei relevante, por pensar que outras pessoas poderiam estar sentindo a mesma coisa. Poder parar para dizer não e não fazer nada até estar melhor, até entender onde estávamos foi uma escolha possível, fruto de outras fontes de renda, com trabalhos paralelos, opção que muitas artistas não tiveram. Mesmo assim, achei honesto escrever sobre a potência da pausa, do dizer não à um fluxo constante de demandas que o sistema nos obriga a cumprir, e assim sendo, nos fazendo perder nossos sentidos, nos afogando e confundindo. Mas não podemos perder de vista que somos pessoas que trabalham exatamente para questionar tudo isso. Então, tive meus meses de crise, de choro, de inércia, de surto, de loucura, de exagero, de drama, de confusão, de carência, de euforia, de tentativa e erro. E me permiti ficar assim, mesmo sem saber se iria sair de tudo isso. Me permiti porque quis e me permiti porque não era capaz de fazer nada tão rápido, não era capaz de fazer nada que me agredisse eticamente, no que escolhi fazer em arte.
Muito tempo se passou e ainda se passa, mais do que eu imaginava, embora algumas ideias e vontades tenham surgido até antes do que eu esperava. Comecei aos poucos, com a ajuda de encontros e reencontros inusitados, a me sentir novamente apta a falar, a criar, a retomar trabalhos antigos. Me vi tendo vontade de compartilhar leituras, que foram importantes e marcantes para mim, de falar sobre maneiras de criar de forma independente, de pensar em novos projetos, graças à um encontro do fim do mundo com o Felipe Eugênio, à um reencontro de anseios revoltosos com Fernanda Almeida e Paulo Barbeto, e ao tempo que me foi dado de ingressar em estudos psicanalíticos que estão me gerando muito material de pesquisa, como o Seminário de Psicanálise coordenado pelo Pedro Rocha. Foi muito importante entender que mesmo sem a presença física, os laços continuaram e continuarão ocorrendo, e isso foi uma surpresa metafísica.
Nesse breve resumo de realizações no tempo que não me feriu, estão o Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura pelo espetáculo Diário do Último Ato, a gravação de Caminhos para uma Atuação Autoral que estará no canal Cultura Petrópolis em breve, a live Difíceis Existências: Florbela Espanca no Último Ato realizada pelo Festival Literário de Periferia de Pernambuco, as reuniões sobre o Terrabatida, espetáculo de 2014, com olhares novos e novas discussões dramatúrgicas seis anos depois.
Do que 2021 sinaliza (sem muitas expectativas, aprendemos bem), são novas parcerias, alguns convites, projetos, menos radicalismo (estou aprendendo a conviver com câmeras).
Sem romantismo nesse ano terrível, mas ainda sensível às sementes que encontrei no asfalto, agradeço demais por tudo que me cerca, especialmente aos amigos e amigas, sempre parceiras de estrada, que me emocionam de todas as maneiras, que eu tanto admiro, e que sem vocês nada seria possível.
Enquanto estivermos por aqui, obrigada por compartilharem esse mesmo caminho.
Que venha 2021, seja como for.
Moça com vestido, desenho de Felipe Stefani