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11 de outubro de 2016

A Flor da Pele: relato de criação teatral (3ª parte) - por Ana Cecilia Reis

(Essa postagem é uma continuação de relatos de trabalho que podem ser acompanhados aqui, e aqui )

Após algumas apresentações, durante os debates ou bate-papos informais de bar, algumas pessoas se interessaram em saber como criamos a dramaturgia do espetáculo Terrabatida: Reminiscência de Canudos. Essa postagem pretende pontuar algumas das nossas referências e caminhos para essa composição.

Como já foi dito, nossa primeira inspiração dramatúrgica foram as imagens das xilogravuras de Adir Botelho. Além das imagens, no catálogo da exposição Espanto e Barbárie em Canudos encontrávamos inspirações nos trechos retirados do livro Os Sertões de Euclides da Cunha. Apesar de não anteciparmos nenhuma leitura dos textos que acompanhavam as imagens durante as experimentações, ao final sempre nos deparávamos com gratas surpresas de afinidade ou de total estranhamento ao que havíamos proposto improvisando, o que nos acrescentava camadas de leitura.
O primeiro livro que nos acompanhou no início do processo foi Os Sertões, clássico já citado. 

Enquanto íamos explorando as figuras das xilogravuras em nossos corpos, íamos começando a saga literária. E não foi uma leitura fácil. Passamos uns seis meses pela extensa análise da Terra, do Homem, da Luta. Eu e Caju (primeira companheira de percurso nessa viagem) íamos sublinhando frases que nos inspiravam, imagens fortes, frases racistas que nos irritavam, sempre tentando sair do senso comum. Muitas imagens foram abandonadas, mas marcaram nosso inconsciente. Ossos, animais, cores, calor, escombros, pobreza, procissão, sangue, miséria, força militar... as palavras nos levavam para muitos caminhos, e íamos conversando sobre o que nos estimulava e sobre por onde não queríamos seguir. Não nos interessava puxar um sotaque baiano, contar a história toda com figurino de pano cru. Não queríamos reforçar um estereótipo já tão visado pelas novelas e filmes. Não nos cabia na verdade, contar a história linear. Não me interessei por colocar a figura do Antônio Conselheiro como uma imitação, ainda mais após lermos outro livro com diferentes visões sobre sua figura, chamado Belo Monte: uma história da Guerra de Canudos de José Rivair Macedo e Mário Maestri, que apresenta uma leitura mais popular e social acerca do massacre e da figura do Antônio, saindo um pouco da leitura de louco, fanático religioso e pensando-o como um líder de um movimento das classes menos favorecidas. Diante de tantas leituras, interpretá-lo seria limitá-lo. Então Antônio surgiu como imagem, como música, como mito na boca do povo.

O Nordeste é Invenção. Sim. No tempo dos nossos avós, não existia Nordeste. Existia Norte e Sul. O Nordeste é um produto imagético-discursivo, um recorte espacial imaginário. Quem vai destrinchar essa questão é o professor  Durval Muniz de Albuquerque no seu livro A Invenção do Nordeste e Outras Artes. Eita. Que baque. Pois é. Como carioca, do séc. XXI, falar de uma guerra que aconteceu na Bahia no final do séc. XIX era uma responsabilidade grande. E a Invenção do Nordeste acabou se tornando nossa introdução, a partir de palavras recortadas e costuradas. “Costurar a memória, história tecida, de fios de lacunas de buracos”.  Nos posicionamos: nosso trabalho era partir de diferentes visões, recortes, sobreposições. Terrabatida iria se apresentar, também como a nossa invenção aglutinadora, pensando a nossa realidade, nosso tempo.

Continuando as pesquisas, nos deparamos com um achado peculiar: Veredicto em Canudos de Sandor Marái. Um livro de ficção de um escritor húngaro (!) muito provocativo sobre a partir do tema. Pensar que a história de Canudos atingiu pessoas de terras tão distantes nos trouxe o sentimento de que o massacre não precisava ser narrado apenas como um acontecimento histórico, mas que ele estava vivo e fértil, capaz de abrir portas também para a imaginação e adaptações. Do livro de Marai saíram frases cruciais que sentimos necessidade de colocar em cena, uma inclusive parecia dizer exatamente o cerne da questão que estávamos desenvolvendo: “A memória é que nem doença de pele: coça e arde”. Canudos nos atravessava exatamente assim. A memória dessa história não passava por nós somente pelos registros escritos, mas pelas imagens, pelo corpo, pelas sensações. Parafraseando Zé Celso: A experiência da sobrevivência na noite desses anos,  sua memória, está gravada no corpo...  

Outro livro na linha de romance histórico-ficcional que lemos foi A Guerra do Fim do Mundo de Mario Vargas Llosa, onde nos inspiramos para criar o discurso do General Moreira César antes de partir para a expedição onde seria exterminado.

Corpo, imagem, texto. Muita coisa ainda não foi citada aqui, mas vamos deixar para a próxima porque já está ficando longo. Pretendo continuar nas próximas postagens falando das referências cinematográficas, musicais, jornalísticas e como isso tudo foi se alinhavando, e como o Rio de Janeiro do séc. XXI entrou nessa história...
Até breve!

=)






29 de setembro de 2016

Inspirações...

"O impacto que a dança e o pensamento de Tatsumi Hijikata provocou no universo corêutico japonês deixou profundas cicatrizes em seu desenvolvimento futuro. Muito além da excelência de seu estilo ou de sua gestualidade, Hijikata jogou na face de toda uma geração a experiência do abismo da existência, das contradições e da escuridão que atravessavam seu corpo, capaz de contaminar, de modo significativo, diferentes âmbitos da prática artística japonesa. Muito mais do que a codificação de uma série de técnicas de movimento, ele acabou concebendo um momento de insurreição no interior das estruturas de poder da sociedade de seu tempo"

Éden Peretta
                                                                           Foto: Eikoh Hosoe

22 de setembro de 2016

Fotos da apresentação do Festival Nacional de Barbacena-MG

Com saudades do "Terrabatida"? Nós também! Acessem as fotos de nossa última apresentação, no Festival Nacional de Barbacena-MG, por Waldir Damasceno, através do link: Fotos Terrabatida!



14 de setembro de 2016

Inspirações

“A diferença principal reside, evidentemente, na falta de continuidade de um trabalho coletivo. Ela afeta de modo substancial o resultado artístico: quando uma equipe se reúne apenas para uma montagem única, é difícil esperar que essa montagem se constitua numa amadurecida síntese de convicções, ideias e temperamentos artísticos de todos os envolvidos, contrariamente ao que acontece quando um agrupamento de artistas tem a oportunidade de transformar-se num autêntico conjunto, testando sua criatividade em cima de toda uma série de trabalhos, e aprendendo a receber, cada um, legítimas influências de todos os outros. Também um verdadeiro processo de experimentação – de onde brotam as inquietações estéticas mais legítimas – torna-se difícil na ausência de tal continuidade.”

Yan Michalski, em Progressos ou retrocessos?

7 de setembro de 2016

Algumas reflexões sobre abordagens brechtianas (por Ana Cecilia Reis)

Percebo no teatro atual certas abordagens estéticas assumidamente inspiradas em Brecht que presumem que o público tem o mesmo conhecimento histórico e o mesmo interesse em determinados assuntos que os criadores dos trabalhos. O distanciamento explorado em Brecht não significa que devemos apresentar ao público algo que ele não quer ouvir, esfregar em sua cara algo que ele não quer ver, com textos políticos arrogantes e enfadonhos. Não é falando em socialismo, revolução e direitos igualitários que estamos atingindo o espectador e “iluminando” sua vida diante das injustiças cotidianas. Não é gritando próximo ao ouvido dele que ele vai ouvir mais. Não é fazendo com que ele participe da cena que o tornará mais ativo (certas participações podem ser uma forma de automatização também).
O que ser “proletariado” significa hoje para esses jovens atores e atrizes? O que significa para a plateia que os assistem? Como suscitar um real interesse de transformação em jovens (ou velhos) no Brasil de 2016 dando como exemplo a Revolução Soviética?
Enxergo uma falta de sensibilidade e certa preguiça de começarem a olhar e investigar a fundo a nossa história, e começar a criar novas (e nossas) próprias ferramentas de aproximação e jogo com o público. Um novo vocabulário, novas formas de conectividade.
Brecht foi um autor que revisitava constantemente os clássicos, e era ativo ao transformá-los de forma provocativa, atento ao seu próprio tempo. Pesquisava estímulos estéticos em diferentes partes do mundo. Não podemos tratar Brecht como um autor congelado requentado no microondas, não podemos ter a ingenuidade de achar que as frases de efeito de outrora impactam a geração atual da mesma forma. Se existe um legado que Brecht nos deixou, é o exemplo de sua constante e insaciável busca pelo estudo, e, principalmente, a luta para não estacionar em velhos métodos.



1 de setembro de 2016

Luto: substantivo e verbo.

AS NOVAS ERAS
As novas eras não começam de uma vez
Meu avô já vivia no novo tempo
Meu neto viverá talvez ainda no velho.
A nova carne é comida com os velhos garfos.
(...)
Das novas antenas vêm as velhas tolices.
A sabedoria é transmitida de boca em boca.
Bertolt Brecht
(trad. Paulo César de Souza)



25 de agosto de 2016

Inspirações...

“(...) Ah, querido irmão, às vezes sei tão bem o que quero. Na vida e na pintura, posso bem renunciar ao bom vinho, mas não posso, eu que sofro, renunciar a algo maior do que eu, que é a minha vida, a potência criativa. (...) E quando estamos frustrados na potência física, tentamos dar vida aos pensamentos no lugar dos filhos, e participamos assim da humanidade. E com um quadro, quero exprimir algo comovente como uma música. Gostaria de pintar homens e mulheres como algo de eterno, aquilo do qual o símbolo já foi a auréola, e que agora tentamos representar com o mesmo esplendor usando a vibração das cores”.

Van Gogh, em carta para seu irmão Theo.

 Retrato de Eugène Boch, 1888.