No
final deste semestre na Unirio, em maio, a Cia
Plúmbea apresentou cenas de Rayuela
como trabalho final do ator Paulo Barbeto para a disciplina Estéticas do Teatro. Agradecemos à Samia Oliveira pelo registro!
Abaixo seguem alguns trechos e fotos da apresentação. Para ler na
íntegra acessem AQUI.
“O Jogo da Amarelinha é um estudo
rítmico/musical e um manifesto literário que propõe novas formas de leitura, de
percepção artística: nesse sentido, o leitor é um agente de criação quase tão
importante quanto o autor, já que ele também poderá propor caminhos de
apreensão da obra, variações de recepção da mesma. O mais importante aqui é
perceber o livro de forma sensorial e particular.”
“Beatrice
Picon-Vallin, dissertando sobre a criação teatral de Meyerhold pertinente a
esse período, afirma que “em vez do psicologismo, o princípio diretor da
atuação se torna plástico” e que se “trata de trabalhar ênfases visuais, não
ênfases lógicas; de revelar, não de exprimir”. O ator deveria, portanto,
“sentir a forma e não simplesmente as emoções da alma”. É da artificialidade
que nasceria a impressão mais intensa de vida. A intenção da
composição de Rayuela é sempre a de gerar imagens que entrem em diálogo com o
texto de Cortázar, que ora é dito pelos atores, ora é ouvido em off na voz do
próprio autor do livro. Esse diálogo não necessariamente precisa ser
harmonioso: por vezes ele é conflitivo, chocante ou até mesmo contestador. Já
em outros momentos, ele tende a ser mais harmônico, corroborando com o sentido
textual produzido e por vezes ilustrando-o de maneira inusitada”.
“A
movimentação plástica executada em Rayuela não pressupõe uma alusão, uma
referência àquilo que conhecemos como realidade tangível: ela está mais ligada
à esfera do sonho e da busca inconsciente pelo sentido. Isso está ligado ao
fato de grande parte do romance se passar justamente nas divagações
existenciais e filosóficas do personagem Horácio, que caminha durante a maior
parte do tempo na corda bamba que separa a loucura da razão.”
