Processos: Diário do último ato

Um pouco sobre nossos processos de criação para o espetáculo "Diário do último ato", concepções de figurino e arte visual:

A caracterização da atriz é inspirada na própria indumentária de Florbela Espanca, entretanto, a escolha da cor branca pressupõe uma pureza e leveza que não são encontradas na maioria de suas fotos, onde vemos roupas de tons mais escuros. Essa candura de sua imagem no espetáculo sugere também o momento de redenção de suas últimas horas, onde ela lentamente sucumbe aos efeitos dos remédios ingeridos.

A arte gráfica, assim como as fotos também buscará trazer esse ar bucólico e em ruínas, inspirada nesse anseio insaciável da poetisa pelo infinito, pelo que ela ainda não conhecia. Sendo assim, trabalhamos com os contrastes de sensações e sentimentos com a beleza e elegância de sua imagem que escondia feridas profundas, e uma eterna inadequação.

Figurino; Patricia Almeida
Foto: Rodrigo Menezes
Atriz: Ana Cecilia Reis 

Inspirações...

“O principal instrumento do Maeterlinck é a palavra. A palavra é um eco interno que surge em parte, ou talvez totalmente, do objeto a que se refere. Quando apenas ouvimos a palavra e o objeto em si não surge, a imagem abstrata do objeto desmaterializado vem à mente e produz rapidamente um terremoto no coração. (...) A percepção poética, o uso apropriado de uma determinada palavra e sua repetição interna várias vezes consecutivas, desenvolvem um eco interno e podem estimular outros atributos desconhecidos da palavra. Em suma, a repetição insistente da mesma palavra - antes, um jogo favorito da juventude e agora esquecido - produz a perda de significado. É possível, inclusive, esquecer todo o sentido do objeto referido e tropeçar no puro som da palavra. Inconscientemente, esse som puro também pode ser ouvido em uníssono com o objeto concreto ou com o objeto abstrato. Se este último caso ocorrer, o som puro está em primeiro lugar e influencia diretamente a mente; causa um terremoto sem um objeto concreto, que é mais completo, mais transcendente que a vibração da alma causada pelo soar de um sino, o som de uma corda ou uma madeira caindo. Nesta linha, grandes expectativas se abrem para a literatura do futuro”.

Vassily Kandinsky sobre a literatura de Maurice Maeterlinck

Quando a Cia Plúmbea foi fundada, em 2013, escolhemos esse nome, partindo da palavra plúmbeo, elemento químico do chumbo. Queríamos ressignificar o imaginário acerca dessa palavra, que estava associada a dias cinzentos, e ao período da ditadura, o chamado “anos de chumbo”. Pensamos no chumbo como elemento maleável, mas estável, capaz de criar muitas coisas sem perder sua essência. E pensamos nessa sonoridade da palavra "Plúmbea", que nos remete a algo fluído e leve, mas que em seu significado nos lembra a ter sempre os pés no chão, ao peso de nossas escolhas, ao ferreiro que funde o aço e constrói suas armas para a batalha.

Nesse período atual, é com pesar que nos deparamos com o assombro da possibilidade de novamente conectar nossos próximos anos a - se não a própria ditadura, a um certo representante e seu eleitorado saudosista dessa época tão sombria para a população artística, negra, LGBTQ e para qualquer pessoa capaz de pensar por si mesma e questionar autoritarismos.

Por isso, nos posicionamos publicamente, com consciência do que não queremos, como artistas, pensadores, apoiadores da diversidade de pensamento, da arte, da democracia, do respeito às diferenças. 

Amamos o nosso país, e lutaremos sempre por ele.

#elenao
#elenunca

Arte da imagem: Banksy

Rayuela no SPA 2018

Dia 03 de setembro, a partir das 14h, estaremos participando do SPA - Seminário de Pesquisas em Andamento- USP com uma demonstração de trabalho sobre o espetáculo Rayuela.

O espetáculo estudou as potencialidades cênicas contidas no livro "O Jogo da Amarelinha "de Julio Cortázar. Foram analisados em alguns capítulos-chave as tensões presentes no texto que poderiam ser transpostas para o corpo dos atores, criando imagens cênicas. Os exercícios foram inspirados em Vsevolod Meierhold e Rudolf Laban, pesquisando dança, ritmo, movimento e musicalidade na composição da cena, partindo de uma leitura apurada do livro e de textos teóricos sobre encenação, texto, imagem e palavra.

Estudos...

"Gesto é mais que discurso. Não é o que dizemos que convence, mas a maneira de dizê-lo. A fala é menor do que gesto porque corresponde aos fenômenos da mente. O gesto é o agente do coração, o agente persuasivo. Aquilo que exige profundidade é proferido por um simples gesto. Cem páginas não dizem o que um simples movimento pode expressar, porque esse simples movimento expressa todo o nosso ser. O gesto é o agente direto da alma, cuja linguagem é analítica e sucessiva. A principal qualidade da mente é calcular. A mente especula e avalia, enquanto o gesto apreende tudo pela intuição e sentimento, bem como pela contemplação".

Delsarte

Imagem: Birgitta Horsea: Anguish I (After Delsarte)

Novos projetos: um pouco mais sobre Florbela Espanca

"Alheio aos movimentos modernistas de sua época, o poema "Fanatismo" de Florbela Espanca remonta ao simbólico e ao romântico, como o reflexo de uma época que deixa de existir, após a Primeira Guerra Mundial e Pós-Revolução Russa. A musicalidade na composição dos versos e rimas é tamanha que permitiu ao cantor brasileiro Fagner transpô-lo sob a forma de música.

Pleno de rimas ricas. A genialidade da poeta também está impressa no ritmo de seus versos, cuja maioria é feminino, grave e em primeira pessoa. Assim como ela o era, assim como ela queria ser reconhecida, e assim como é apresentada o eu-lírico: mulher apaixonada que declara seu amor e que expõe com furor seus sentimentos.

Por meio de metáforas e hipérboles, ela busca a representação da força de seu amor, que tomou conta de sua vida. Sua confiança na durabilidade e na permanência de seus sentimentos é tão grande que ela chega a desdenhar daqueles que tentam alertá-la sobre a fugacidade das coisas. O título do poema já remete à definição de um sentimento anormal, sendo tão desmedido e irracional que assume ares de devoção religiosa no momento em que compara o ser amado a Deus, ou ainda, ao Deus de sua vida, a qual define seu começo e seu fim.

É dela a melhor definição de quem foi e ainda existe: “O meu mundo não é como o dos outros, quero demais, exijo demais, há em mim uma sede de infinito; sou antes uma exaltada, com uma alma intensa, violenta, atormentada, uma alma que não se sente bem onde está, que tem saudades… sei lá de quê!”

Sendo assim, é fundamental que se conheça Florbela, para além de sua obra, e a melhor forma de se realizar isso é através da proximidade vital do teatro, em conjunto com novas formas de comunicação, ampliando o contato entre gerações, e possibilitando novas experiências estéticas".

Inspirações...

"O conhecimento muda porque os acessos aos seus objetos e os próprios objetos também se alteram. A cada nova descrição, descrevo um novo objeto. Os objetos não repousam no mundo, estáticos e inalterados, aguardando nossos deciframentos. Imersos na mesma calda de semiose da vida, coisas e sujeitos, ou objetos, signos e interpretantes, vivem em sutil translação, apegados ao capricho do movimento.

Helena Katz no livro "UM, DOIS, TRÊS: a dança é o pensamento do corpo".

Imagem: "Para que o Céu Não Caia" de Lia Rodrigues. Foto de Sammi Landweer.