Estudos

 "Organicidade: [...] é também um termo de Stanislavski. O que é a organicidade? É viver de acordo com as leis naturais, mas isto a um nível primário. O nosso corpo é um animal, não se deve esquecer. Não digo: somos animais, digo: nosso corpo é um animal. Então a organicidade está ligada ao aspecto criança. A criança é quase sempre orgânica. A organicidade é algo que se tem mais quando se é jovem, e menos quando se envelhece. Evidentemente é possível prolongar a vida da organicidade lutando contra o hábito, contra o alienamento da vida cotidiana, quebrando, eliminando os clichês de comportamento e, antes da reação complexa, retornando à reação primária."

Jerzy Grotowski

Tatsumi Hijikata dançando butoh

O corpo afinal é a realidade do teatro em contraste com os recursos técnicos, e já por isso interessante. 

O corpo é sempre uma objeção às ideologias.

Heiner Müller

Foto de Sammi Landweer, espetáculo "Fúria" de Lia Rodrigues 

Inspirações...

Certa vez, um discípulo de Bashô, grande mestre do haikai, vendo uma libélula, fez um haikai irreverente: 

"Despindo das asas

A libélula vermelha 

Fica uma pimenta." 

O mestre desaprovou o seu discípulo solenemente. Para além da estética de um poema, é preciso assumir uma postura de vida, que pode ser de requintada crueldade, como quando se arrancam asas de uma libélula, ou de generosa fantasia, como quando se agrega asas a uma pimenta. Bashô mudou o ângulo do poema de seu discípulo, Kikatu. O haikai ficou assim: 

"Se agregarmos asas 

A uma pimenta vermelha, 

Surge uma libélula." 

O ambiente para uma nova ordem é a rede. Não tenha medo, atire-se nela. Quanto mais orgânica, melhor. Sinta o cheiro do mangue, se misture no barro; da água e terra se faz barro, do barro se faz vida. Mude. Com poesia, uma pimenta transforma-se em libélula . 

* Retirado do livro Ponto de Cultura: o Brasil de baixo para cima, de Célio Turino.

Estudos

O nosso corpo é utilizado de maneira substancialmente diferente na vida cotidiana e nas situações de representação. No contexto, a técnica do corpo está condicionada pela cultura, pelo estado social e pelo ofício. Em uma situação de representação, existe uma diferente técnica do corpo. Pode-se então distinguir uma técnica cotidiana de uma técnica extracotidiana.

 (...)

As técnicas cotidianas do corpo são, em geral, caracterizadas pelo princípio do esforço mínimo, ou seja, alcançar o rendimento máximo com o mínimo uso de energia. As técnicas extracotidianas baseiam-se, pelo contrário, no esbanjamento de energia. Às vezes, até parecem sugerir um princípio oposto em relação ao que caracteriza as técnicas cotidianas, o princípio do uso máximo de energia para um resultado mínimo.

Quando estava no Japão como o Odin Theatre perguntava o que significava a expressão otsukarasama, com a qual os espectadores agradeciam aos atores no final do espetáculo. O significado exato dessa expressão – uma das tantas fórmulas da etiqueta japonesa, particularmente indicada para os atores – é: “Você cansou por mim”.

Eugenio Barba no livro “A Canoa de Papel: tratado de Antropologia Teatral”.

Ainda estamos aqui

Diário do último ato, 2019. 

Existe uma luz que nunca se apaga. Ela é o brilho no olhar das pessoas que compartilham de um mesmo espaço, quando algo acontece em conjunto, presentes, verdadeiramente. Esse brilho pode ser de vivacidade, alegria, gargalhadas, mas também pode ser de lágrimas, de lembranças não tão boas, de empatia com a solidão própria e alheia, com a nossa condição de humanos frágeis, e quando juntos, mais fortes.

Existe uma luz que nunca se apaga, e para enxergá-la não precisa de refletores caros, espaços elitizados, autorizações. Essa luz é algo que acontece de dentro para fora, faz com que por um momento haja um sentido, e assim, vivos, sentindo, temos coragem para prosseguir.

Esse ano, desejo estar mais próxima novamente, na troca de tantos olhares que nutrem as esperanças que por vezes eu chego a perder, mas que as resgato novamente, a cada apresentação.

Ainda estamos em um cenário incerto, que precisamos de muito cuidado, mas sei que será possível, com calma, devagar, retomar encontros tão essenciais em uma sociedade cada vez mais individualista e distante.

Que venha 2022. Ainda estamos aqui, e seguimos por todas e todos que já se foram.

(Ana Cecilia Reis) 

Teatro para se ouvir: Margarida (Prêmio Funarj / Rádio Roquette Pinto)

 Já está no ar, em nosso canal no Youtube o esquete Margarida.

Esse foi o primeiro experimento para rádio que realizamos. A ideia foi provocar uma atmosfera sonora de lembranças afetivas da infância, principalmente para quem cresceu no interior.

O trabalho foi premiado no Edital da Funarj, em parceria com a Rádio Roquette Pinto.

"Uma menina do interior revive as lembranças de sua infância, enquanto percorre o longo e árduo caminho de imigração".

Atuação: Ana Cecilia Reis

Texto: Ronaldo Ventura

Edição de áudio: Alexandre Rabaço

Recebemos o Prêmio Funarj/Roquette Pinto de Esquetes Teatrais!

Foi nossa primeira experiência radiofônica. O texto Margarida é do Ronaldo Ventura (@ronaldoventura.escritor), de seu livro Alecrim.

Será transmitida no programa Almanaque Cultural e compartilhada no Instagram da @radioroquette.