Quando a Cia Plúmbea foi fundada, em 2013, escolhemos esse nome, partindo da palavra plúmbeo, elemento químico do chumbo. Queríamos ressignificar o imaginário acerca dessa palavra, que estava associada a dias cinzentos, e ao período da ditadura, o chamado “anos de chumbo”. Pensamos no chumbo como elemento maleável, mas estável, capaz de criar muitas coisas sem perder sua essência. E pensamos nessa sonoridade da palavra "Plúmbea", que nos remete a algo fluído e leve, mas que em seu significado nos lembra a ter sempre os pés no chão, ao peso de nossas escolhas, ao ferreiro que funde o aço e constrói suas armas para a batalha.

Nesse período atual, é com pesar que nos deparamos com o assombro da possibilidade de novamente conectar nossos próximos anos a - se não a própria ditadura, a um certo representante e seu eleitorado saudosista dessa época tão sombria para a população artística, negra, LGBTQ e para qualquer pessoa capaz de pensar por si mesma e questionar autoritarismos.

Por isso, nos posicionamos publicamente, com consciência do que não queremos, como artistas, pensadores, apoiadores da diversidade de pensamento, da arte, da democracia, do respeito às diferenças. 

Amamos o nosso país, e lutaremos sempre por ele.

#elenao
#elenunca

Arte da imagem: Banksy

Rayuela no SPA 2018

Dia 03 de setembro, a partir das 14h, estaremos participando do SPA - Seminário de Pesquisas em Andamento- USP com uma demonstração de trabalho sobre o espetáculo Rayuela.

O espetáculo estudou as potencialidades cênicas contidas no livro "O Jogo da Amarelinha "de Julio Cortázar. Foram analisados em alguns capítulos-chave as tensões presentes no texto que poderiam ser transpostas para o corpo dos atores, criando imagens cênicas. Os exercícios foram inspirados em Vsevolod Meierhold e Rudolf Laban, pesquisando dança, ritmo, movimento e musicalidade na composição da cena, partindo de uma leitura apurada do livro e de textos teóricos sobre encenação, texto, imagem e palavra.

Estudos...

"Gesto é mais que discurso. Não é o que dizemos que convence, mas a maneira de dizê-lo. A fala é menor do que gesto porque corresponde aos fenômenos da mente. O gesto é o agente do coração, o agente persuasivo. Aquilo que exige profundidade é proferido por um simples gesto. Cem páginas não dizem o que um simples movimento pode expressar, porque esse simples movimento expressa todo o nosso ser. O gesto é o agente direto da alma, cuja linguagem é analítica e sucessiva. A principal qualidade da mente é calcular. A mente especula e avalia, enquanto o gesto apreende tudo pela intuição e sentimento, bem como pela contemplação".

Delsarte

Imagem: Birgitta Horsea: Anguish I (After Delsarte)

Novos projetos: um pouco mais sobre Florbela Espanca

"Alheio aos movimentos modernistas de sua época, o poema "Fanatismo" de Florbela Espanca remonta ao simbólico e ao romântico, como o reflexo de uma época que deixa de existir, após a Primeira Guerra Mundial e Pós-Revolução Russa. A musicalidade na composição dos versos e rimas é tamanha que permitiu ao cantor brasileiro Fagner transpô-lo sob a forma de música.

Pleno de rimas ricas. A genialidade da poeta também está impressa no ritmo de seus versos, cuja maioria é feminino, grave e em primeira pessoa. Assim como ela o era, assim como ela queria ser reconhecida, e assim como é apresentada o eu-lírico: mulher apaixonada que declara seu amor e que expõe com furor seus sentimentos.

Por meio de metáforas e hipérboles, ela busca a representação da força de seu amor, que tomou conta de sua vida. Sua confiança na durabilidade e na permanência de seus sentimentos é tão grande que ela chega a desdenhar daqueles que tentam alertá-la sobre a fugacidade das coisas. O título do poema já remete à definição de um sentimento anormal, sendo tão desmedido e irracional que assume ares de devoção religiosa no momento em que compara o ser amado a Deus, ou ainda, ao Deus de sua vida, a qual define seu começo e seu fim.

É dela a melhor definição de quem foi e ainda existe: “O meu mundo não é como o dos outros, quero demais, exijo demais, há em mim uma sede de infinito; sou antes uma exaltada, com uma alma intensa, violenta, atormentada, uma alma que não se sente bem onde está, que tem saudades… sei lá de quê!”

Sendo assim, é fundamental que se conheça Florbela, para além de sua obra, e a melhor forma de se realizar isso é através da proximidade vital do teatro, em conjunto com novas formas de comunicação, ampliando o contato entre gerações, e possibilitando novas experiências estéticas".

Inspirações...

"O conhecimento muda porque os acessos aos seus objetos e os próprios objetos também se alteram. A cada nova descrição, descrevo um novo objeto. Os objetos não repousam no mundo, estáticos e inalterados, aguardando nossos deciframentos. Imersos na mesma calda de semiose da vida, coisas e sujeitos, ou objetos, signos e interpretantes, vivem em sutil translação, apegados ao capricho do movimento.

Helena Katz no livro "UM, DOIS, TRÊS: a dança é o pensamento do corpo".

Imagem: "Para que o Céu Não Caia" de Lia Rodrigues. Foto de Sammi Landweer.

Novos Projetos: Florbela Espanca

          O novo projeto da Cia Plúmbea, é uma parceria da atriz Ana Cecilia Reis com o diretor e dramaturgo Ronaldo Ventura, sobre a poetisa portuguesa Florbela Espanca.

Para Florbela Espanca “viver” era “sentir-se viva” a cada instante, e quando isso não foi mais possível, colocou um ponto final em sua própria vida. Mas, justamente por sua obra ser imortal, o presente projeto visa criar um espetáculo teatral sobre suas palavras e existência em um tom de diário íntimo, buscando “exprimir verdades secretas”; um espetáculo onde suor, músculos, e sons exteriorizarão “um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num indivíduo (...) todas as maldosas possibilidades da alma”.

Esse projeto foi vencedor da Bolsa Jovens Criadores 2018, do Centro Nacional de Cultura de Portugal.

Em breve mais novidades!

Inspirações...

"A arte é uma queixa. O que o homem introduz na arte é a desarmonia que ele encontra em sua vida: síncopes, recuos, sobreposições, dúvidas (dúvidas na valsa). O que ele introduz na sua vida é a harmonia que ele encontra na arte: ritmo, equilíbrio (valsa na dúvida)".  Étienne Decroux

Imagem: Paul Cézanne, Seven Bathers, 1900.